Articles by Ludde

You are currently browsing Ludde’s articles.

Vet du vad?

Jag tror det finns åtminstone fem olika sätt att beskriva handlingen i Blastfighter och jag vågar faktiskt inte ens ge mig på ett försök.

Lyckligtvis hittade jag ett gammalt VHS-omslag på en kroatisk filmsida:

BLAAAST

Ahhh.. 80-talet

Mig ger den vibbar av The Deer Hunter, Deliverance och Rambo I. Fast mycket, mycket sämre.

Vad som inte framgår är att filmen är en italiensk produktion filmad i Amerika. Detta leder till en hyperrealistisk version av USA utan några lagar och med hillbillies som beter sig som cirkusclowner.

Men screw all that, här är det viktiga:

  • EXPLOSIONER – jag tappade räkningen men när filmen var över tror jag åtminstone 6 bilar hade exploderat. Ganska många elakingar också.
  • HATFRAMKALLANDE BADGUYS – vår (tveksamme) hjälte adopterar en föräldralös liten hjort och kör runt med den i bilen men när han kommer ut från butiken har någon skurit halsen av det söta lilla kreaturet. :(
  • VAPEN – Tiger är en obeväpnad pacifist en stor del av filmen, men mot slutet får han tag på sitt magiska supergevär som kan skjuta iväg vad som helst. RÖKGRANATER, MISSILER och FOSFOR.
  • ITALIENSKT TECHNO-BOOGIE SOUNDTRACK:

SUMMERING:

Det här är balls-to-the-walls lågbudgetaction utan några pretentioner men desto värre börjar inte kalaset förrän en timme in och vägen dit är seg.

2 av 5

Tags: , , ,

Jag tänker inte ens ödsla min tid på den här.

Faktum är att jag vill glömma att det är Dario Argento som gjort skiten. Han har ju skapat några av världens bästa skräckfilmer.

Så vad är The Card Player? En grå och tråkig thriller i klass med de bästa av Beck-filmer (yes I went there).

Handling:

Seriemördare tvingar polisen spela onlinepoker om kidnappade kvinnors liv. Varje gång de förlorar skär mördaren av en extremitet. Tre förluster och kvinnan dör.

IIIIIIHH!

OOOGA BOOOGAAAH BOOOOO!! I'M GONNA KILL YOOOOO!! UNLESS COPS PLAY!! POKER WITH MEJ!

Problem:

  • Kassa skådespelarprestationer: Och då snackar jag inte ens om den kassa dubbningen (vilken fungerar bättre i andra Argentorullar när inte ett helt polishus talar bristfällig engelska – proffsigt intryck, hörni!).
  • Klyschor: Huvudpersonens pappa slängde sig framför ett tåg p.g.a. spelskulder – därför hatar hon nu gambling. Irländaren som jobbar på stationen är en suput.
  • Mediokert foto: Minns du hur Argentos Suspiria hade ett spritt språngande originellt användande av färger som var både vackert och skrämmande? Minns du den skrämmande scenen i hans Tenebre där mördaren och kameran klättrade runt på ett hus och förföljde sitt byte? Inte? Jaja, inget sådant här i alla fall. Bara grått och stelt i bästa sämsta eurothrillerstil.
  • MÅNGA ANDRA.

Faktum är att det enda man kan ge Argento cred för är att den här filmen antagligen inte är en Saw-kopia då de kom ut samtidigt.

En tvåa för det. Och för att jag inte kan ge Argento en etta.

En svag tvåa.

Jävligt svag.

2 av 5

Tags: , , ,

I många populära och långvariga amerikanska sitcoms dyker det, förr eller senare, upp ett avsnitt som tar upp ett seriöst ämne. Dessa avsnitt som ofta introduceras som ”A Very Special Episode” innehåller alltid en eller flera moralkakor om allvarliga ämnen (t.ex. sex, droger eller mobbning) som ibland står helt stick i stäv mot programmens lättsamma ton.

Följaktligen, år 1990 kom till sist turen till allas våra Pantertanter. Eller The Golden Girls som serien egentligen heter.

från vänster till höger: Rose Nylund, Blanche Devereaux, Sophia Petrillo och Dorothy Zbornak.

I avsnittet, som heter 72 hours, visar det sig att Rose – kvartettens minst intellektuellt begåvade medlem – kanske fått HIV-smittat blod genom en blodöverföring under en operation flera år tidigare. De titulära 72 timmarna hänvisar till väntetiden på resultatet av hennes HIV-test.

Now,

Problemet med dessa specialavsnitt är som sagt att allvarligheten kväver humorn och desto värre gäller detta även Pantertanter. Åtminstone delvis. Rose är – självklart – traumatiserad och går igenom flera olika stadier såsom förnekelse, bagatellisering och hysteri. Den mest hjärtskärande delen är när det visar sig att den annars så progressiva Sophia har märkt Roses kaffekopp på grund av fruktan för att bli smittad. Lyckligtvis inser hon själv snart att hon betett sig fel och vännerna enar sig i att ge sin vän allt stöd de kan.

Och det är det som räddar det här avsnittet. För det allvarliga budskapet må ta bort lite av humorn, men det fungerar perfekt ihop med seriens verkliga tema: vänskap.

Se hela avsnitet här.

3 av 5.

BLAH

BLAH

BLAH

P.S.

Min favvodialog i avsnittet:

Rose: Blanche, did you know that at a truck stop in Tuscaloosa there’s an egg dish named after you?
Blanche: Really? How are they prepared?
Sophia: Over easy.

Tags: , , , , , ,

True Grit

Det är lika bra att jag direkt erkänner att jag är jävig här.

Jag älskar bröderna Coen, jag älskar Jeff Bridges och jag älskar westernfilmer.

Så när en film som True Grit dyker upp nu och – likt The Fighter – är ett praktexempel på vad som har kommit att kallas för oscar bait vet jag att jag borde försöka vara objektiv.

Det är bara så jävla svårt ibland.

Copyright © 2010 PARAMOUNT PICTURES. All Rights Reserved.

Copyright © 2010 PARAMOUNT PICTURES. All Rights Reserved.

Fjortonåriga Mattie Ross (Hailee Steinfeld) far har blivit mördad. Mördaren flyr till ett närliggande indianterritorium för att undgå lagens lata hand. Mattie bestämmer sig för att fånga honom och ställa honom inför rätta så hon lejer en gammal US Marshall vid namn Rooster Cogburn (Jeff Bridges) som är känd för att skjuta först och fråga sen. Motvilligt får de dessutom sällskap av Texas Rangern LeBoeuf (Matt Damon) som jagar samma man.

Detta är upptakten till ett äventyr ute i det vidsträckta och vilda Amerika. Det är även en ursäkt att ge oss jävligt snyggt foto från samma område. Och om någon tycker att allt det här låter likt brödernas tidigare film No Country for Old Men så må de vara förlåtna.

Skillnaderna är dock fundamentala.

För om No Country for Old Men var en reflektion över ett Amerika som snabbt förändras är True Grit en reflektion över människor som långsamt gör samma sak.

OK, det där var menat att få de två temana att låta olika men jag tycker att poängen gick igenom. Eller så får vi kalla filmerna för komplementfilmer.

HUR SOM JÄVLA HELST:

No Country for Old men målade med breda penseldrag medan True Grit fokuserar på detaljerna. De mänskliga och personliga detaljerna. Närmare bestämt kompromisslöshet och hur detta kan utvecklas snabbt i en människa genom yttre omständigheter eller långsamt under en hel livstid.

Eller så kan man säga att detta är en film om vänskapen mellan en fjortonårig flicka och en gammal, fet och enögd revolverman.

Själva skådespeleriet från huvudrullsinnehavarna är subtilt men riktigt starkt. I samma ton är nästan alla de excentriska bikaraktärer som brukar figurera i Coens filmer borta. Även Tempot är lägre.

Så lågt till och med att vissa skulle kalla filmen för långsam och tråkig och det är här vi kommer till det eviga problemet: vad folk vill ha ut ur sina filmer. Dialog eller fysiska händelser. Karaktärsutveckling eller krutrök.

Nej, riktigt så långt behöver vi inte hårddra det – Och det går faktiskt att få det bästa av två världar – men den här filmen tillhör nog mestadels den första världen.

I slutändan är nog kruxet huruvida man är en less is more- eller more is more-människa.

När det kommer till filmer tillhör jag den tidigare kategorin.

5 av 5

Vi sa till oss själva: Hur skulle Mel Brooks ha gjort?” berättar Henrik Dorsin och Rikard Ulvshammar angående hur de arbetat med manuset till den nya Åsa-Nissefilmen (inte mindre än nummer 21 i ordningen!).

Och man kan bara konstatera – mellan tårarna av att allt skrattande – att Mel Brooks antagligen skulle ge sitt godkännande.

Inte nog med att Åsa-Nisse – Wälkom to Knohult är en film som för en lång tid framåt kommer att användas som måttstocken för hur svenska komedier skall se ut, nej. Den är även en film som får oss att se vår samtid i vitögat och får vissa av oss att vilja flytta till Smålands sköna skogar.

En viss cynism har surrat runt den här filmens release (och den – skall erkännas – påverkade även undertecknad) huruvida det är dumt att återuppliva en sådan gammal och kär figur då risken finns att resultat blir något i stil med de nya filmerna om den hemlige agenten James Bond eller de nyare tillskotten i amerikanen George Lucas serie av Stjärnornas Krig-filmer.

Jag är här för att berätta att så inte är fallet.

Filmen må ha moderniserats på många sätt (fyrtio år har ändå gått sedan den förra så de må vara förlåtna) men i grund och botten är den fortfarande en film om vänskapen mellan två män och om det lilla samhället Knohult i Smålands skogar.

Det är just i dessa skogar som vår historia börjar och vi får träffa – eller återförenas med när det gäller oss lite mognare till åren som växte upp med svartvita matinéer på SVT – Åsa-Nisse (spelad av Kjell Bergqvist), den Småländske uppfinnaren och hans evige kompanjon Klabbarparn (Michael Segerström).

I Knohult är bingolotter en gångbar valuta.

Filmen inleds med ett sångnummer som inte bara är roligt och svängigt utan fyndigt nog också introducerar oss för invånarna i Knohult och deras egenheter samt det kollektiva lugnet som man endast kan hitta på sådana småorter.

Lugnet är dock kortvarigt och snart visar det sig att vattenpumpen hemma hos Åsa-Nisse har slutat fungera.

I protest mot att Nisse hellre tjuvjagar med Klabbarparn än att fixa nämnda pump väljer hans fru Eulalia att bada i Champis och vattna blommorna med sprit ut hembränningsapparaten. Sådana hutlösa utgifter kan så klart inte Åsa-Nisse tolerera så han reparerar inte bara pumpen utan bygger den mest kraftfulla pump som någonsin setts. En pump som istället för vatten, visar det sig, pumpar upp olja från långt ner i jordens innandöme.

Detta är startskottet för en hejdlös fars om hur Knohult – staden där vartannat ord följs av suffixet jävel –  blir ofantligt rikt, världskänt och tillochmed en egen republik med Åsa-Nisse som president.

Men som sagt, en av de mest häpnadsväckande sakerna med filmer är hur kompromisslöst den visar oss vår egen samtid och problemen som uppstår. En komplett lista skulle vara att ta bort nöjet från tittaren att själv hitta upptäcka dem men några bra exempel är:

  • USA:s relation till Knohult och dess nya och kraftfulla position som världens största oljeleverantör (lyckligtvis biter inte imperialism anno 2010 på rejäla svenskar som lever som på 1930-talet).
  • Sveriges regerings attityd till outsourcing och hur denna leder till kompromisser med ett allt mer hutlöst näringsliv (viket i filmen representeras av det fiktiva Skånskt Petroleum) vilket i sin tur leder till kompromisser gentemot Sveriges invånare.

Även skådespelarinsatserna är genomgående smått fantastiska men jag vill verkligen ge en eloge till Johan Glans som den skrupelfria oljemagnaten Mårten Dagelid, en karaktär så ond att han till och med stjäl godis från barn och gör obscena gester mot dem (något som på film endast övertrumfas av att sparka på hundar). Karaktären kan verka överdriven, men i en alltmer komplicerad värld där gråzonen mellan det goda och det onda konstant suddas ut är det skönt att ha en värld som den i Knohult.

Kort sagt:

Åsa-Nisse – Wälkom to Knohult är en film som förtjänar (och antagligen kommer) att ses av varje svensk, inte minst för att vi som nation glömt bort hur man uppskattar en gammal hederlig pilsnerfilm.

5 av 5.

aah

Jaha. Joo.


Nej, haha, asså jag skojade:

2 av 5.

Åsa-Nisse – Wälkom to Knohult har premiär fredagen den 11 februari över hela landet. Se den om du vill.


Tags: , , , , , ,

Enligt mig gjorde Fleet Foxes lätt 2008 års bästa skiva med sin självtitulerade debut-LP, Fleet Foxes.

Dessvärre tyckte även Pitchfork det.

Att ha samma åsikt som den största sidan för indiemusik är enligt vissa jävligt indie, samtidigt är det inte tillräckligt indie för vissa andra.

Inget av alternativen är egentligen önskvärda.

Därför är det tur att Fleet Foxes inte är indie.

Bandet spelar snarare en finstämd variant av folkmusik – en genre för avdankade hippies och andra skäggkreatur – vilket är totalt obetydligt i stora musiksammanhang och därför är, kan man resonera; indie.

Men nu slutar vi prata om det värdelösa och förlegade begreppet indie, för helvete.

Ehum.

Jaha, men hur låter första singeln från deras kommande skiva då?

Ungefär så här: http://fleetfoxes.com/helplessness-blues.html

Första tankar:

Jag gillar! Gillar hårt!

Det är samma sound som tidigare, men med förre stämmor. Låten har också ett strukturskifte (är det en musikalisk term? knappast) halvvägs genom som i princip gör att  singeln är är två singlar i en (precis som EP-versionen av deras fantastiska låt, Mykonos).

Det är ungefär allt jag har att säga. Vet inte om jag kan vänta ända till maj på albumet.

4 av 5

Tags: , , ,

Filmer om manliga män som gör manliga saker har alltid varit ett säkert sätt att få filmkritiker (och oscarsjuryn) på fall.

Eller, nej. Riktigt så enkelt är det ju inte.

De manliga männen måste göra manliga saker men samtidigt ha en känslosam sida.

OK, nej.

Riktigt så enkelt är det inte heller. Då skulle fortfarande varannan actionfilm vinna en oscar.

Men så här då:

Manliga män gör manliga saker, har en känslosam sida samt en inre konflikt. Denna inre konflikt är dessutom hälsovådligare (fast mentalt istället för fysiskt) för den manlige mannen än de manliga sakerna som denne bedriver dagligen (krig, våld, motorsport etc).

Där har vi nu isolerat ett tema som kan appliceras på massvis av oscarvinnare, från Lawrence of Arabia till The Wrestler.

Till denna lista kan vi nu även lägga till The Fighter (för någon statyett lär den nog knipa).

Så:

Marky Mark är en boxare med en storebror som också är det. Med hjälp av sin bror samt sin manager/mamma försöker han få det där genombrottet han förtjänar. Samtidigt träffar han en söt bartender och inleder ett förhållande med henne. Dessvärre har denne andra tankar om hur Marky ska få sitt genombrott.

Konflikten i denna historia är då alltså – helt enligt mallen – en konflikt inte så mycket i boxningsringen utan snarare en på det sociala planet angående hurudana prioriteringar man väljer att ge människorna i sitt liv.

Mer än så behöver – eller bör – man nog inte säga om handlingen, så låt oss gå vidare till skådespeleriet:

Först och främst måste sägas: Mark Wahlberg imponerar verkligen i sin roll som boxaren Micky. Detta kan tyckas självklart då han gång på gång visat att han klarar av att spela drama (inte minst i härliga och fantastiska och underbara Boogie Nights ♥♥♥), men den här rollen kräver ett viss slags lågmält skådespeleri som kontrasterar mot det hos Melissa Leo som hans kedjerökande mor och det hos Christian Bale som hans bror Dicky. Dessa två tog för lite över en vecka sedan hem varsitt pris för best female/male supporting actor på Golden Globe-galan och ja, det var de fan förtjänta av.

Detta gäller i synnerhet Christian Bale som gör sin karriärs bästa roll som den crack-rökande ex-boxaren Dicky. Hans intensitet och kroppsspråk är så långt man kan komma ifrån stelheten vi sett i många av hans senare roller (Batman-filmerna samt den nya Terminator-filmen känns som slående exempel).

Slutligen måste jag säga att boxningsscenerna – mot min förmodan då jag inte har något intresse för sporten – både var varierande och fartfyllda.

Kort och gott:

Inget revolutionerande, men starka karaktärer och starkt samspel mellan dessa räcker jävligt långt ibland. Boxningen är tuff på bio.

4 av 5

Filmen har biopremiär över hela landet 11 mars.

Tags: , , , , ,

Det var sommaren 2008.

Raul Castro hade tagit över makten på Kuba, Hawaiiskjortor var lika hippa som alltid och folk trodde på riktigt att The Dark Knight var världens bästa film.¹

I detta galna klimat hade jag börjat inse att jag, i egenskap av wannabe-musiksnobb, tröttnat på all ny musik – hajpad eller underground – som tog sig själv ens någotsånär på allvar.

Men räddningen kom då i form av textraden ”I was gettin’ some head, gettin’ gettin’ some head.” mixat med melodin och sången från Sinead O’Connors Nothing Compares 2 U.

Ett sjukt flin uppenbarade sig när jag insåg att Girl Talks skiva Feed the Animals var det fräschaste jag hört på länge.

Skivan – som släpptes gratis på nätet – mashade ihop hiphopartister som Jay-Z med rockband som Radiohead via samplingar som aldrig var längre än 29 sekunder (och därmed kunde användas helt utan att betala royalties på ett härligt punkigt sätt). Hiphopmashups var i och för sig inte något nytt på den här tiden (se t.ex. The Grey Album av Danger Mouse) men så här svängiga och charmigt vanvördiga hade de aldrig låtit.

Och så nu, någon vecka före jul, dök uppföljaren All Day upp.

Och efter ett gediget lyssnande kan jag säga att jag tycker att den är skitbra.

Inte riktigt så bra som sin föregångare, men det är så jävla nära att det knappt är värt att gnälla om.

Lady Gaga-samplingar förekommer numera för att markera att tiden gått framåt men samtidigt finns gott om rocksamplingar från 60- och 70-talet som ger skivan ett mörkare och rockigare sound än föregångarens. Girl Talk (eller Gregg Michael Gillis som han egentligen heter) har verkligen en förmåga att leta upp de essentiella låtarna från både epoker och genrer och sedan transformera dem med hjälp av sommarplågor eller one-hit-wonders till helt nya, sköna beats.

Jag vet inte egentligen om det finns något mer att säga. Ladda ner skivan (helt gratis) här och avgör själv:

http://illegal-art.net/allday/

4 av 5


¹Den är inte det.

Tags: , , , , ,

Foto: Glen Wilson © 2010 Universal Studios & DW Studios LLC

Med en undertitel som Little Fockers är det lätt att vänta sig att den tredje Meet the Parents-filmen skulle vara något i stil med det här:

titta! skitungar!

(Bild stulen från världens mest groteska blogg, uppenbarligen)

Men det är inte riktigt jävla illa.

Barnen är inte med så mycket och när de väl är det är det inte speciellt plågsamt. De talar till och med med sina egna röster.

Så vad har vi kvar då?

Handlingen är för tråkig och trivial för att ens förtjäna att återberättas så låt oss nöja oss med att säga att den kretsar kring ett barnkalas och att Ben Stiller och Robert De Niros karaktärer kommer i luven på varandra. Igen.

Allt beror så klart på ett missförstånd och i slutet av filmen är vi tillbaka precis där vi började. Skådespelarna gör sitt bästa av situationen men när det är så här handlingsbefriat får de inte riktigt några chanser att agera ut.

Därmed är vi nere vid pudelns kärna: är den rolig?

Låt oss titta närmare på skämten!

  • Robert de Niro käkar potenspiller och blir inte av med erektionen. Ben Stiller måste då ge honom en spruta i snoppen men då vandrar sonen in (pinsamt!).
  • Ben Stiller, i egenskap av sjuksköterska, för in en slang i en patients anal. Pinsam dialog leder till gayskämt.
  • Båda huvudkaraktärerna brottas i ett bollhav. De Niro gömmer sig bland bollarna och vi blir tvingade till en EXTREMT forcerad referens till filmen Hajen (inklusive musiken). (hahaha! det har jag aldrig sett förut!)
  • Stiller skär sig i tummen när han skall skära upp en kalkon och sprutar blod över bordsgästerna (olyckligt!).
  • De Niro är rädd för sitt barnbarns ödla.

OK, OK!

Jag vet vad ni tänker: ”Ludde, du är inte rättvis! Om man skriver ut skämt på det där sättet är det ju aldrig roligt! Det viktiga är ju utförandet och timingen!”

Vilket är sant.

Och det är precis orsaken till varför skämten inte funkar (för tro mig, jag är inte den som rynkar på näsan åt ett bra pruttskämt!).

Skådespelarna är helt enkelt inte speciellt motiverade. Du kan punga ut med massor med pengar så du får Robert De Niro, Harvey Keitel och Dustin Hoffman i en film men du kan inte få dem att vara roliga om de inte har något att jobba med.

Kort sagt: ytterligare en innehållslös cash-in till film, vänta dig inte många skratt.

2 av 5

Tags: , , , , ,

Åh jösses. Var skall jag börja?

Jag tyckte då och då att fotot var bättre än förväntat, men efter att ha kollat upp IMDB och noterat att den själlöse mannen som stod för det också var skyldig till kameraarbetet i Göta Kanal 2 och 3 beslutade jag mig för att han inte skulle få mig att säga något positivt om den här sörjan.

Helena Bergström, Molly Nutley och Rikard Wolff. Stillbildsfoto: Tony Nutley. © 2010 Sweetwater

Så:

Änglagård – Tredje gången gillt är en girig cash-in på en filmserie som aldrig varit bra till att börja med. Den verkar fullt medveten om detta och därför kör den det absolut säkraste kortet och gör precis samma saker som fick folk att gå och se på föregångarna (vad detta ÄR lär vi aldrig få veta, kanske är det något genfel som svenskar har?).

Men Änglagård 3 är ändå sämre än de två tidigare filmerna. Faktumet är att de få gångerna filmen går från olidligt-tråkig-och-dålig till tragiskt-dålig-och-därför-nästan-rolig är när filmen skjuter in de – och jag överdriver inte antalet här – 20 till 30 omotiverade tillbakablicksscenerna från de tidigare filmerna.

Det är då man inser att ingenting händer i den här filmen.

Ingenting.

Två gamla gubbar tittar surt på varandra i två minuter innan de sluter fred och två män brottas på marken i 20 sekunder på grund av ett missförstånd. Men missförstå inte mig här, en film behöver inte konstanta explosioner för att vara intressant men vad den däremot behöver är emotionella toppar och dalar, meningsskiljaktigheter och personkemi.

I Änglagård 3 spenderar vi första timmen med att följa Helena Bergström plus dotter och Rikard Wolff när de hälsar på gamla bekanta från de tidigare filmerna i Yxared och den avslutande timmen fördrivs med att långsamt snickra ihop ett supersentimentalt slut vilket alla går lyckliga och rika ifrån.

Urk.

Men inte ens när filmen var över var mina lidanden det.

Jag läser istället i Metro, när jag på tunnelbanan behöver en tillfällig paus från Marcel Proust då min monokel börjat skava, att ”Helena Bergström och Rikard Wolff hoppas att filmen ska motverka ‘SD-samhället’”.

Illamåendet infinner sig.

För helvete.

Bara för att filmen har två adopterade invandrarflickor som dansar stepdans med en prästlärling betyder det inte att ni gör någon jävla statement eller någon skillnad! Det är något amerikanska filmer gjort i år och dagar för att bevisa att de minsann är politiskt korrekta och för att maximera skaran av människor som ser skiten.

För helvete era självgoda jävlar!

Faktumet är att jag gör en större skillnad än vad ni gör när jag på fyllan urinerar på ett hakkors målat på en vägg!

1 av 5

Filmen har premiär över hela landet på juldagen om du är en så pass själlös människa som vill uppmuntra till att de gör den redan nu omtalade fyran.

Tags: , , , , ,

« Older entries