1 av 5

You are currently browsing the archive for the 1 av 5 category.

Ett kort textporträtt av författaren Richard Bach lyder:

Richard Bach is a writer and pilot, author of three books on the mystique of flying. During the past decade or so, he has edited a flying magazine, and written more than a hundred magazine articles and stories. A former Air Force Pilot, he is now seldom without an aeroplane.

Porträttet återfinns i början av Bachs novell Jonathan Livingstone Seagull. Denna bok handlar, som titeln antyder, om en mås som tycker om att flyga. Jag vet inte om ni lade märke till det, kära läsare, men Bach verkar vara intresserad av det här med flygande. Själv känner jag mest för att citera Ace Ventura: “Obsess much?”

Jonathan Livingston Seagull handlar om en mås som heter just så. Jonathan är inte som de andra fåglarna: de tycker om att sitta på soptippen, han vill flyga. Uppe i luften pressar han sig själv till allt mer imponerande hastigheter och manövrar. Hans flygarkonster ses dock inte med uppskattande ögon av måssamhället. Jonathan stöts ut. Föga anar dock någon att han som utstött kommer tas upp i en mås-sekt av likasinnade, där han i all blygsamhet kommer stiga till att bli… mästarmås!

Om någon någonsin lånar denna bok av mig så får de vara förberedda på att sidorna eventuellt har kladdat ihop. Hur mycket jag än försökte skrapa bort mina spyor så är sådant knepigt att få väck från papper. Jonathan Livingstone Seagull är nämligen kräkframkallande. Det är en genomusel, barnslig och naiv liten skitsaga. Att den på omslaget kallas “The most celebrated inspirational fable of our time” är antingen en osanning eller en högst deprimerande tanke. Jag sätter dock en slant på att det är en osanning – Hemingways nobelpris för The Old Man and the Sea smäller lite för högt för att jag skall kunna bortse från det.

Jonathan Livingston Seagulls budskap är följande: man måste vara sig själv och följa sina drömmar. Jag tvingas utgå från att de som läst boken och funnit den – hrm – “inspirerande” aldrig tänkt en egen tanke i sina liv. Det är nämligen den enda omständighet under vilken man kan lära sig någonting av smörja som denna. Och vad är det förresten vi får ut av att följa våra drömmar, enligt boken? Jonathan lär sig magi. Kommer det hända oss också? Eller att vi kan blinka oss till andra planeter?

Boken har dock två goda saker att komma med. Den första är att den blott är 86 sidor lång. Den andra är att många av de sidorna utgörs av fotografier föreställande måsar. Fotografierna är inte snygga – de fick mig faktiskt att småspy de också – men de ger åtminstone en stunds avkoppling från Bachs själlösa prosa (hur fan kan man inleda en bok med “The sun sparkled gold across the ripples of a gentle sea”?).

Vad vi ytterst lär oss av detta patetiska försök till livsvisdom, är att skit är skit är skit. Ibland är det dessutom bara fågelskit.

För dem som är intresserade av björnskit har författaren faktiskt en egen blogg: Björnnästet.se.

Cass

Carol Pennant är en svart pojke adopterad av ett vitt, äldre par i ruffa England. Hur man ens kan få för sig att döpa en pojke till Carol förstår jag inte, men den här filmen är ”byggd på en sann historia”, så det kan man tydligen.

Carol slipper i tidiga tonåren (tror jag) sitt flickiga namn och blir istället kallad Cass, som boxaren Cassius Clay (Ali). Detta för att han slåss hårt, och kanske på grund av sin hudfärg i ett annars väldigt vitt arbetar-England.

Det här är en film om fotbollshuliganism och rasism. På omslaget kallas den för ”den bästa huliganfilmen på två decennier” och den skall enligt The List bräcka This is England. Det är tyvärr inte sant. Cass är ett långsamt, långtråkigt, illa spelat sömnpiller. Den känns billig, på ett dåligt sätt, och att vara bygd på en sann historia är verkligen inte alltid en bra sak.

Om ni är ute efter en huliganfilm rekommenderar hellre att ni ser Hooligans än Cass, och då vet jag att det är många som tycker den är värdelös. Men den gav mig mycket mer än den här sanna historien.

Om man vill vara lite lustig, och det vill jag gärna, så kunde jag ju faktiskt listat ut att den inte var så bra på namnet. ”Kass”. Tack Göteborg för den vitsen! En annan festlig grej är att skådespelaren Leo Gregory är med i båda filmerna, alltså Hooligans och Cass, huliganism verkar vara hans grej.

Filmen släpps på dvd den 26:e januari av Studio S Entertainment

Tags: , , ,

Åh jösses. Var skall jag börja?

Jag tyckte då och då att fotot var bättre än förväntat, men efter att ha kollat upp IMDB och noterat att den själlöse mannen som stod för det också var skyldig till kameraarbetet i Göta Kanal 2 och 3 beslutade jag mig för att han inte skulle få mig att säga något positivt om den här sörjan.

Helena Bergström, Molly Nutley och Rikard Wolff. Stillbildsfoto: Tony Nutley. © 2010 Sweetwater

Så:

Änglagård – Tredje gången gillt är en girig cash-in på en filmserie som aldrig varit bra till att börja med. Den verkar fullt medveten om detta och därför kör den det absolut säkraste kortet och gör precis samma saker som fick folk att gå och se på föregångarna (vad detta ÄR lär vi aldrig få veta, kanske är det något genfel som svenskar har?).

Men Änglagård 3 är ändå sämre än de två tidigare filmerna. Faktumet är att de få gångerna filmen går från olidligt-tråkig-och-dålig till tragiskt-dålig-och-därför-nästan-rolig är när filmen skjuter in de – och jag överdriver inte antalet här – 20 till 30 omotiverade tillbakablicksscenerna från de tidigare filmerna.

Det är då man inser att ingenting händer i den här filmen.

Ingenting.

Två gamla gubbar tittar surt på varandra i två minuter innan de sluter fred och två män brottas på marken i 20 sekunder på grund av ett missförstånd. Men missförstå inte mig här, en film behöver inte konstanta explosioner för att vara intressant men vad den däremot behöver är emotionella toppar och dalar, meningsskiljaktigheter och personkemi.

I Änglagård 3 spenderar vi första timmen med att följa Helena Bergström plus dotter och Rikard Wolff när de hälsar på gamla bekanta från de tidigare filmerna i Yxared och den avslutande timmen fördrivs med att långsamt snickra ihop ett supersentimentalt slut vilket alla går lyckliga och rika ifrån.

Urk.

Men inte ens när filmen var över var mina lidanden det.

Jag läser istället i Metro, när jag på tunnelbanan behöver en tillfällig paus från Marcel Proust då min monokel börjat skava, att ”Helena Bergström och Rikard Wolff hoppas att filmen ska motverka ‘SD-samhället’”.

Illamåendet infinner sig.

För helvete.

Bara för att filmen har två adopterade invandrarflickor som dansar stepdans med en prästlärling betyder det inte att ni gör någon jävla statement eller någon skillnad! Det är något amerikanska filmer gjort i år och dagar för att bevisa att de minsann är politiskt korrekta och för att maximera skaran av människor som ser skiten.

För helvete era självgoda jävlar!

Faktumet är att jag gör en större skillnad än vad ni gör när jag på fyllan urinerar på ett hakkors målat på en vägg!

1 av 5

Filmen har premiär över hela landet på juldagen om du är en så pass själlös människa som vill uppmuntra till att de gör den redan nu omtalade fyran.

Tags: , , , , ,

Truth or Lies – PS3

Truth of Lies är partyspelet där du ligger risigt till om du ljuger, för då avslöjas du bums!

Spelet går nämligen ut på att svara på olika obekväma eller kluriga frågor, och om du svarar sanningsenligt får du poäng. I början av spelet får man därför kalibrera sin profil genom att svara falskt på tre frågor och sant på tre. Man svarar självklart i en mikrofon så att det här superintelligenta spelet ska kunna avgöra sanningshalten i dina ord och därefter ge dig din dom.

Det enda problemet är att det här inte ÄR ett intelligent spel och pricksäkerheten i bedömningarna blir därför ungefär samma sak som om en apa hade suttit och kastat bajs omkring sig, och den som blev träffad hade anklagats för att ljuga. Jag tror faktiskt till och med att den här spelidén kom till just när en apa ägnade sig åt tidigare nämnda aktivitet. Det stod mellan två alternativ: ett spel som funkar och ett som inte funkar och tyvärr träffade bajsapan det senare alternativet.

Jag är ledsen, men jag har verkligen inget mer att säga, för efter att ha försökt kalibrera om ytterligare en gång och mer än hälften av resultaten ändå blev fel gav vi upp det här spelet efter 45 minuters spelande.

Det är föga överraskande för mig att det här spelet kommer från THQ, samma spelskapare som gav oss WWE Smackdown VS Raw. De kanske borde se över sina bajskastande apor och stoppa in en bläckfisk som får välja spelidéer istället.

Tags: , , , , ,

Rubber är en film som handlar om ett däck. Ett däck som väcks till liv och börjar upptäcka sina telepatiska förmågor. Med dessa nyvunna egenskaper börjar däcket döda människor, med telepati.
Det här kändes som en av Stockholms filmfestivals mest intressanta filmer. Egentligen för att jag förväntade mig en stämning i stil med Bad Taste eller någon tidig zombierulle  men istället leds vi genom skitfilmen i egenskap av att vara publik åt publiken.. Jag ska förklara. Rubber försöker vara mer än vad den klarar av. Något slags pseudofilmstudentprojekt som ska leda tittaren genom filmens alla konster. Det blir så krystat och överpretentiöst hade jag inte 2 timmar som jag var tvungen att fördriva då jag skulle göra en sak senare, hade jag gått ifrån salongen ganska snabbt. Tyvärr var ju alla affärer runtom stängda så att ögonshoppa föll sig inte. Varför tänker inte söndagsaffärerna på oss stackare som är instängda i en biograf till en skitfilm?

Rubber börjar med att vi får träffa en grupp människor som är åskådare i en öken och ska bevittna däckets framfart. Dom kommenterar ständigt händelserna så att vi förstår varför däcket gör som det gör. Redan några minuter in i filmen fick jag lusten att slita ur huvudet ur regissörens arsle då det var säkert där han fick denna briljanta idé. Av någon outgrundlig anledning finns det en person som dödar alla utom en av dessa åskådare. Vi får reda på att filmen måste fortsätta eftersom åskådaren finns där, annars hade filmen tappat sitt syfte och måste avslutas. När detta presenteras skriker jag inombords och blir arg på att filmen måste fortsätta. Det känns som detta är ett av Dantes helveten. Istället för att få den film som i en enkelhet hade varit rolig och intressant får jag istället filmen förklarad till mig som om jag vore 4 år, stoppad med pretentiösa scener. Dessutom innan filmen startas presenteras den på scen med att den är filmad med en digital systemkamera. Som om detta skulle vara en prestation. Genom filmen märks det tydliga tekniska begränsningar och misstag. Det enda jag får levererat till mig är att bara för att du vill göra film speciell betyder det inte att den är bra.

Filmfestivalens mest överskattade film. Jag ångrar att jag köpte biljetter till skiten. Fan.

Tags: , , ,

Konceptet i A Nightmare on Elm Street-filmerna är briljant: En demon hemsöker dig i dina drömmar och kommer så småningom att döda dig där. När det händer, dör du även i verkliga livet. För att fortsätta leva, vilket vi utgår från att du vill, måste du därför hålla dig vaken. Men man kan inte hålla sig vaken för alltid. Och hur vet du att du inte redan somnat? Verkligheten kan när som helst ryckas bort under dina fötter.

Det är ett briljant koncept: skrämmande, spännande och – även 26 år efter att originalet släpptes – fräscht.

Nu har det kommit en nyinspelning, och den  är så dålig att man ligger sömnlös efteråt. Denna film begår en supertabbe i att låtsas om att åskådarna inte är bekanta med originalet, och spinner därför en liten detektivgåta kring vem mannen med knivhandskarna är. Detta när även folk som inte ens sett originalet vet att han är Freddy Krueger – en av de mest legendariska rysarikoner som någonsin funnits. Ohyggligt spännande att veta vem mördaren är innan man ens börjat se en film, eller hur?

Det är dock inte den värsta tabben. Oh no – det priset tillfaller det faktum att karaktärerna i denna film är icke-karaktärer. De har inga som helst personlighetsdrag. Att säga att de bara har två dimensioner är en förolämpning mot grafen. Och när karaktärer inte känns som riktiga människor utan bara tomma figurer – då bryr man sig inte nämnvärt om de lever eller dör. Och bryr man sig inte… tja, vad hoppas filmskaparna kunna frammana för känslor ur en då?

Vidare. Jackie Earle Haleys inkarnation av Freddy fungerar helt enkelt inte. Gamle gode Freddy var en upptågsmakare full av energi. Den nye är en ganska trött, o-finurlig varelse. Inga roliga repliker, inga roliga mardrömmar. Sminket ser mer ut som en verklig brännskada än det Robert Englund bar i originalet… men det är avgjort mindre otäckt, och ger dessutom det beklagliga intrycket av att inte riktigt synka med Haleys ansiktsrörelser. Hans röst har manipulerats för att låta skrämmande och onaturlig, med resultatet att den bara låter manipulerad.

Jag försöker vara restriktiv med att sätta ettor och femmor. Extrembetygen skall avvaras till de fall där det som recenseras verkligen gjort sig förtjänt av dem. För några dagar sedan satte jag en etta på Dark Reel, varför jag hade hoppats slippa dela ut denna usla medalj på ett litet tag. Along came A Nightmare on Elm Street och jag känner mig så tvungen som någonsin…

Recensionen publiceras även på författarens privata blogg: Björnnästet.se

Dark Reel

182065[1]

Dark Reel är tveklöst något av det absolut sämsta jag någonsin sett.

Förvisso vill jag tro att så länge STORYN är bra så står jag ut med att en film i övrigt är inkompetent gjord. Men det finns gränser även i det hänseendet. Jag menar, det kommer ju en tidpunkt då man mest känner att en usel produktion är en ren och skär distraktion. Och sanningen att säga är att Dark Reel ser ut som ett riktigt dåligt avsnitt av en TV-serie som lades ned efter en halv säsong. Personerna som gjorde den verkar inte ens veta så pass grundläggande saker som hur man fokuserar med en kamera (seriöst – vissa närbilder är ur fokus) eller hur man komponerar en bild. Det finns inte en ruta som inte är så pass hiskeligt dålig att den inte urartar i fysiska plågor för tittaren.

Vidare. Det där förmildrande ljuset man kan se sådan uselhet i om storyn är bra? Tja, det uteblir här. Storyn suger nämligen åsnepung. Om de tekniska kvaliteterna är skit, så är tamejfan berättarelementen skit de också. Efter en utdragen och intetsägande prolog om mordet på en filmskådespelerska på 1950-talet finner vi oss i modern tid. Där vinner filmnörden Sam Waltz (Edward Furlong) en statistroll i en lågbudgetfilm som produceras av legendaren Connor Pritchett (Lance Henriksen). Snart börjar dock folk mördas under inspelningen. Naturligtvis. Alltid kvinnor. Naturligtvis. Sedan rör det hela sig mot ett “avslöjande” som – trots kritikercitatet på omslaget – är så förutsägbart att man hellre vill sätta tungan i halsen och kvävas till döds än tro att någon där ute trodde att de faktiskt skulle kunna lura en med det.

Jag får nästan dåligt samvete av att skriva detta omdöme. För att säga att detta är en dålig film är att jämföra den med andra filmer. Och det är lite som att jämföra en liten hög av bajs med Beethoven. De två objekten är så kategoriskt långt från varandra att en jämförelse mest kan bli skrattretande.

Jag kan inte i ord uttrycka hur eländig den här rullen är. Trots diverse tafatta, halvhjärtade försök blir den inte engagerande, spännande eller ens rolig. Ingenting fungerar.

Så, kära läsare, när ni står där i videobutiken och väger denna film i er hand. Sätt tillbaka den. Gå ut i världen och älska, skratta och lev. Livet är alldeles för kort för Dark Reel.

vaio-ux50-unboxing[1]

Idag, kära läsare, skall vi ta itu med ett internetfenomen: unboxing-videor.

En unboxing-video är en video (naturligtvis) vari en person, oftast en man/pojke, packar upp någonting han nyligen inhandlat. Det rör sig nästan alltid om tekniska attiraljer: datorkomponenter, kamerautrustning, TV-apparater, och så vidare.

Jag har tyvärr snubblat över en stor mängd unboxingvideor i mina dagar. Som hobbyfotograf har jag ofta försökt finna videorecensioner av olika mojänger (objektiv, kameror, osv.). Sällan har mitt sökande resulterat i något annat än en uppsjö klipp som visar just hur saker plockas upp ur sina kartonger.

Vad som skall vara intressant undflyr mig. Det absolut tråkigaste med att köpa en ny grej är, i min ringa mening, att plocka upp den. När jag införskaffat en grej så vill jag omedelbart komma till BRUKET av den; jag vill få TV:n installerad så jag kan börja titta på den, kameran laddad så jag kan börja plåta, objektivet monterat så att jag kan börja zooma. Vad jag INTE vill är att kämpa mig igenom skumgummi, frigolit, pappkartonger, plastpåsar och ihopsurrade sladdar. Det är en bit jag hatar.

Och jag måste säga att om det, i relation till upp-packning, som är tråkigare än att göra det själv – då är det tamejfan att se någon annan göra det. I SYNNERHET om den andra personen är en målbrottsnörd som tror att världen är intresserad av hans jävla grejer.

Artikeln publicerades ursprungligen på författarens privata blogg: Björnnästet.se

”När du vill slippa dipparna” ”Prestera mer med ett naturligt mellanmål” ”Ett naturligt mellanmål som räcker längre”

Ja de goda sakerna som sägs om ”Reztarts” naturliga mellanmålsbar är många. Jag är ingen tjej som kan mycket om kost och hälsa, jag försöker bara hålla mina korviga fingrar borta från smågodiset så gott det går. Men Reztart är i alla fall en svensk produkt med patenterad blandning av protein och övrig näring som har ett extremt lågt GI. Den ska ge en mättnadskänsla som räcker länge men du ska slippa de där välkända sockertopparna och dalarna.

Jag fick en sån här bar som ska smaka apple pie. Alltså äppelpaj för er som inte förstår engelska. Eftersom jag är så påverkad av samhället och meddragen i den kollektiva viktshetsen skulle jag inte tacka nej till att förlora några kilon och bilringar här och där, så jag har ätit liknande bars från andra företag och försökt inbilla mig att jag ska gå ner i vikt blott av att äta dessa gudagåvor. Men aldrig har jag smakat någon som den från Reztart.

De andra smakar godis och jag skäms nästan av att äta dem för det känns så onyttigt, men inte Reztart inte. För Reztart smakar papper. Segt, torrt, smaklöst och äckligt papper. Dessutom ser den högst osmaklig ut med något vitgenomskinligt guck som överdrag på baren. I annat fall så ÄLSKAR jag äppelpaj, så det verkade ju lovande. Men jag fick tvinga i mig denna äckliga bar (för jag hade ju inget annat att äta, jag trodde ju så mycket på den här goa äppelpajbaren). Den smakade verkligen inte gott. Inte överhuvudtaget!!

Kunde man ge en nolla så skulle jag göra det! Bättring Reztart!

(Nu är det även så att jag inte har smakat banana-choc smaken, den kanske är UNDERBAR men det ligger fortfarande i framtidens sköte för mig)

Välkommen åter

När det i en trailer påstås att ett program innehåller Sveriges humorelit vet jag två saker.

  • Det är inte Sveriges humorelit
  • Det kommer vara skittråkigt

Därför vill jag inte påstå att jag hade speciellt höga förväntningar när jag såg reklamen för tv4:as nya humorserie Välkommen åter. Jag hade till och med redan bestämt mig för att inte se en sekund mer än det kräk jag genomlidit via trailern. Mörka kvällar när jag går ensam genom skogen kan jag fortfarande höra Claire Wikholms kraxande, när hon skriker ”Moa!”, i mitt huvud och jag börjar gråta. Så illa tog jag vid mig av trailern.

Så, här har vi alltså ”Sveriges humorelit” samlad och inte bara det! Det är tydligen Sveriges kvinnliga humorelit. Nu ska det visas att kvinnor kan och de kan göra det minst lika bra som männen. Bang bong bang (slår på stora trumman). Att serien är skriven av sex män och endast en kvinna spelar tydligen ingen roll, inte heller att kalaset är regisserat av en man.

Jag hade som sagt aldrig sett programmet om det inte var för att Yrsa ville se det för att hon någonstans läst att det här var ”humor för tjejer”. Fy skäms på dig som värderar tjejers humor så lågt! Välkommen åter liknar nämligen mer ett barnprogram än en fräsch humorserie som ska innehålla någon form av humorelit. Tittarna behandlas som idioter som ska skratta åt illa spelade karaktärer och skämt som till och med hade ratats av Shan Atci.

Ett exempel på vad denna ”humorserie” har att bjuda på:

Två butiksbiträden står två meter ifrån varandra. Den ena har en prismärkarapparat som den absolut ska kasta till den andre. De diskuterar detta ett tag och sedan beslutar de att det nog ska gå bra i alla fall. Nu ska det kastas. Bredvid den som ska ta emot apparaten står förresten ett glasskåp. JAG UNDRAR VERKLIGEN VAD SOM SKA HÄNDA! Glasskåpet går sönder. Tokigt, roligt, festligt, eller… FULLSTÄNDIGT VÄRDELÖST!

Yrsa då, gillade hon det? Det skulle ju trots allt vara humor för tjejer. Hon säger följande ”Ganska töntiga skämt, men det var ju lite saker som var lite kul”. Vilket betyg va?

Jag vill snarare avsluta med att säga att varken de män eller de kvinnor som medverkat i den här produktionen har rätt att titulera sig humorelit. Om det här är det roligaste vi kan åstadkomma i Sverige så sörjer jag och utnämner premiärdagen av Välkommen åter till den dag humorn dog i Sverige.

OBS – Bilden till inlägget har inget med serien att göra förutom att fågeln producerar ungefär samma sak som ”humoreliten”, men med mer stil och finess.

« Older entries